国民的超人気バンド、Mrs. GREEN APPLE（ミセス・グリーン・アップル）のボーカルである大森元貴さんの歌声について、ファンの間で「音域の広さ」と「圧倒的な歌唱力」について注目が集まっています。
カラオケなどでミセス楽曲や大森元貴さんのソロ曲を歌ってみた際に、その高さや表現の難しさに驚いた経験がある方も多いのではないでしょうか。
本記事では、大森元貴さんの正確な音域データ、歌唱力や歌い方の特徴、そして彼の声が多くのリスナーに支持される理由を、詳しく解説していきます。
ボイストレーニング理論と音声分析の観点や最新の楽曲分析も含めながら、大森元貴さんの唯一無二のボーカルテクニックに迫ります。
大森元貴は何オクターブの音域を持っている？
圧倒的な3.5オクターブの音域を備える逸材
大森元貴さんの音域は、lowE（ロー・イー）からhihiC（ハイ・ハイ・シー）という広大な範囲をカバーしており、実に3.5オクターブにもなると言われています。
一般的な男性ボーカリストの音域が約2オクターブ程度であることを考えると、彼の音域がいかに異常なほど広いかが理解できます。
この3.5オクターブという数値は、単なる理論値ではなく、実際の楽曲制作やライブパフォーマンスの中で確認されているものです。
このことは、大森元貴さんの音域の驚異的な広さを証明していると言えるでしょう。
地声と裏声の詳細なデータ
大森元貴さんの音域をより詳しく見ると、以下のような構成になっています。
■地声最低音：mid1B
■地声最高音：hiB
■裏声最高音：hihiA
■実績上の最高音：hihiC（ライブで確認）
「Midnight」という楽曲では地声の最低音であるmid1Bを使用し、「メイプル」や「WHOO WHOO WHOO」といった楽曲では、このスーパーハイトーンである「hihiC」に至る音を発声しています。
この幅広い音域を自在に操ることが、大森元貴さんのボーカルの強さの基盤となっているのです。
大森元貴の最高音域を使った代表曲
「WHOO WHOO WHOO」—最高音hihiCへの挑戦
先ほども少し触れましたが、大森元貴さんの最高音域が最も顕著に表れる楽曲として、「WHOO WHOO WHOO」が知られています。
この曲では、hihiBが最高音とされていますが、実際のライブパフォーマンスではそれを更に超える「hihiC」を発声し、圧倒的な音域を証明しています。
「メイプル」—ラスサビの転調で最高音を引き出す
ラスサビで+3の転調が行われ、地声のhiBと裏声のhiC#を駆使する「メイプル」も、大森元貴さんの高音域スキルが存分に発揮される楽曲です。
転調による更なる高みへの挑戦が、彼の楽曲制作における自信を物語っています。
大森元貴の歌唱力の特徴—技術面での分析
1. 変幻自在のミックスボイス
大森元貴さんの歌唱の根幹を成すのが、ミックスボイスです。
ミックスボイスとは、地声と裏声をスムーズに織り交ぜた発声法で、どんな音程でも自然な音色を保つことができる高度なテクニック。
「ダンスホール」や「私は最強」などの楽曲では、このミックスボイスが駆使され、低音から高音への移行が違和感なく、むしろ美しく聴こえます。
多くのシンガーが高音で声を張ったり、不自然に裏返ったりするのに対し、大森元貴さんはどんな音程でも「優しく出すことができる抑揚」を保つことができるのです。
これにより、彼の歌声は常に親しみやすさと力強さの両立を実現しています。
2. 細かく揺れるビブラート
大森元貴さんのビブラートは、非常に細かい振幅を特徴としています。演歌のように長いロングトーンの部分だけでビブラートをかけるのではなく、楽曲全体を通じて細かいビブラートが常時かけられているのです。
このビブラートの細かさは、声に安定感と深みをもたらし、高音でも耳障りな印象を与えません。むしろ聴き手の心に深く届く、温かみのある音色が生まれています。
3. 高音域での安定感とパワー
若手男性ボーカリストの中でも群を抜いて、高音域での安定感と声量を保つ大森元貴さん。彼の高音は力強いロングトーンから繊細なフレーズまで、幅広い表現を可能にしています。
一般的には、男性ボーカルが高い音を出そうとすると、喉に力が入り、声が張り上がったり、音程がぶれたりする傾向があります。しかし大森元貴さんは、どんなに高い音でも安定した音圧を保ち、聴き手に安心感をもたらします。
4. 精密な喉のコントロール
大森元貴さんが持つ、最も注目すべき能力が、精密な喉のコントロールです。
2025年リリースのシングル「GOOD DAY」の分析から見えるのは、彼が「声量を抑えながらも芯の太い声圧を保つ」という、一見相反する表現を両立させているということです。
つまり、喉を開いたり閉じたりする繊細なコントロールを、無意識のうちに行っているのです。
この精密なコントロールにより、音を出さない部分（休符）でも音の響きを感じさせたり、メロディに滑らかさを加えたりすることが可能になっています。
大森元貴の歌い方の特徴—表現面での分析
1. 感情の抑揚が大きい—「表現力の化け物」
大森元貴さんの歌声は、声で感情を描く天才として称されています。
彼の歌唱は、単に正確な音程やリズムを守るのではなく、歌詞や曲の意味をしっかりと「声で伝える」ことに重点が置かれています。
優しさから激しさまで、声の表情がくるくると変わる様は、まるで楽器ではなく「演技者」を聴いているような感覚さえ覚えます。
カラオケで彼の楽曲を歌ってみると、同じメロディなのに自分の歌い方との表現の違いに驚く人が多いのはこのためです。
2. 息のコントロール—「音色」としての息の活用
大森元貴さんは、息そのものを「音色」として使いこなしています。
具体的には、完全に息を排除した明確な音を出すのではなく、息を含ませた発音により、音に透明感と温かみをもたらしています。
「GOOD DAY」では、「息を飲み込んでいるようなニュアンス」が加わった発音が特徴で、言葉のエッジを立たせず、輪郭を柔らかくすることで、メロディ全体に滑らかさが加わっているのです。
このテクニックにより、高音であっても耳に優しく、親密な印象を与える音が生まれています。
3. 母音と子音の意図的な使い分け
大森元貴さんの歌い方には、母音と子音のコントロールにおける高度な戦略があります。
柔軟な母音コントロールにより、同じメロディラインでも異なる表現効果を生み出し、リスナーに新鮮さと深さをもたらしているのです。
さらに「僕のこと」では母音より子音を際立たせることで【語るような歌い方】を実現し、歌詞の言葉一つひとつが力強く届くような工夫がされています。
4. 響きの場所を自由に操る—共鳴位置のコントロール
大森元貴さんは、声を口腔から鼻腔、頭声へと自由に切り替える能力を備えています。
つまり、同じ音を出すにしても、声をどこに響かせるかを瞬時に判断し、曲のニュアンスや歌詞の内容に最適な音色を創出しているのです。
この共鳴位置の操作により、音の明るさ、暗さ、温かみ、冷たさといった多様な音色バリエーションが生み出されます。
5. 「間（ま）」の使い方が巧み—沈黙で感情を語る
大森元貴さんは、フレーズとフレーズの間、つまり音を出さない部分で感情を表現するという高度なテクニックを持っています。
音を出さない部分で「静けさで感情を語る」という手法は、聴き手に考える時間を与え、歌詞の意味をより深く認識させます。
つまり、歌声の「存在」だけでなく、「不在」も表現手段として活用しているのです。
このテクニックは、一見簡単そうですが、実は多くのシンガーが意識できていない、最も高度な表現技法の一つです。
大森元貴の音色特性—なぜ心に響くのか？
透明感と温かみの共存
大森元貴さんの声には、透明感と温かみが共存しています。多くのシンガーは、どちらかに傾きがちですが、彼は両者を完璧に両立させています。
この特性により、彼の歌声は「耳にすーっと入ってくる」親密な感覚を与えながらも、同時に「心に響く」力強さを持つのです。
ライブなどで大森さんの歌を生で聴いた時の感動は、このバランスがあってこそ実現しているのです。
柔らかさと力強さの両立
大森元貴さんの歌声は、表面的には「柔らか」ですが、その内側には「力強さ」が秘められています。
これは、彼が声量をコントロールしながらも「声圧」を失わないことで実現しているのです。
声圧とは、声の芯の太さ、存在感のことを指します。音量を下げながらも声圧を保つことで、聴き手は「優しさ」を感じながらも、その奥に「確かな強さ」を感じることができるのです。
2025年シングル「GOOD DAY」に見る進化
母音のコントロールの進化
「GOOD DAY」では、大森元貴さんのボーカルテクニックに新しい進化が見られます。
低音域の「小さな」というフレーズでは、ほぼ母音を感じさせない発声で聴き手を引き込み、高音域の「優しさで」の”あ行”では、母音のコントロールを意図的に見せています。
同じメロディラインの中で、低音では「母音を抑える」、高音では「母音を活かす」という意識的な使い分けが行われているのです。
息の扱いの洗練
「GOOD DAY」では、語尾で息を抜くという新しい表現が加わっています。
これまで明確な音を出すことに注力していたのに対し、あえて「声量を抑えながら息を混ぜる」ことで、より繊細な感情表現を実現しているのです。
このアプローチにより、楽曲全体に「陰影」が生まれ、聴き手に奥行きのある感覚をもたらしています。
「クスシキ」に見る歌唱技術
メロディと言葉のパズルのような楽曲構成を歌いこなす技術
「クスシキ」は、メロディと言葉のマッチングが「パズルのように入り組んでいる」複雑な楽曲として知られています。
言葉やフレーズ単位ではなく、旋律主体で言葉をはめていき、ひとつの言葉の途中で別のコードに展開するという、通常のシンガーなら歌っていてリズムがずれたり歌詞が飛んだりするほどの複雑性があります。
しかし大森元貴さんは、この「複雑さ」をまったく感じさせず、むしろ軽やかに歌いこなしているのです。
地声とミドルボイスの自在な切り替え
「クスシキ」では、地声とミドル（地声と裏声の中間）が目まぐるしく変わります。
これは単なる発声の変更ではなく、楽曲の各フレーズの意味や感情に合わせた、戦略的な発声の選択。さらに興味深いのは、1番と2番で母音のアプローチがまったく異なるという点です。
1番では母音をあまり強く押し出さず、ソフトで内省的な印象を保ちながら、2番で登場するジャジーなアレンジに合わせて、子音と母音を同時に強く聴かせ、音を切るようなアプローチに変わっています。
このような楽曲ごと、フレーズごとの戦略的な歌い分けが、大森元貴さんの歌唱力の高さを示しているのです。
大森元貴の歌唱力：ライブパフォーマンスでの安定性と再現性
大森元貴さんの歌唱力は、録音された音源以上に、ライブパフォーマンスで真価を発揮します。
ライブでは音域が下がったり、表現が丸くなったりするボーカリストもいますが、大森元貴さんは高難度の楽曲であっても難なく歌いこなし、高音がブレることもほとんどないという圧倒的な安定性を持っています。
2025年10月から開催された『Mrs. GREEN APPLE DOME TOUR 2025 “BABEL no TOH”』では、この高度なボーカルテクニックを大規模な会場で披露。多くのファンが彼の歌唱力に驚嘆し堪能したことでしょう。
大森元貴の歌唱や歌声はなぜ特別なのか？
大森元貴さんが3.5オクターブの音域を備えているのは、単なる生まれつきの才能だけではなく、徹底的なボイストレーニングと音楽的知識の結晶です。
彼のビブラートの細かさ、変幻自在のミックスボイス、母音と子音のコントロール、そして豊かな感情表現との融合—これらすべてが、年月をかけた研鑽の結果なのです。
さらに、Mrs. GREEN APPLEの楽曲制作において、複雑で高度なメロディラインが次々と生み出されていることも、大森元貴さんのボーカルを進化させ続ける要因となっています。
まとめ：大森元貴の音域は何オクターブ？歌唱力や歌い方の特徴を分析！
大森元貴さんは技術と感情の完璧な融合による表現力を備えた、日本を代表するボーカリストです。
その歌声は、単なる「上手い歌」ではなく、「心を揺さぶる音楽表現」の理想形と言えます。
カラオケなどで大森元貴さんの楽曲に挑戦する際は、音域の広さだけでなく、このような多層的な歌唱テクニックを意識してみてるとよいかもですね。
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